很多同学,在UI设计培训学习设计的时候会发现,临摹一模一样的东西,再难都能做出来,等到自己想创意做东西的时候,要么无从下手,要么做出来的设计丑到自己都不忍直视。
很多已经毕业的同学工作中做设计的时候,都会为寻找设计灵感而犯愁,想通过查看更多更好案例总结出最好的方案将公司的项目做得出彩,然而⼜无从下手。
这是为什么呢?最主要原因是,看得多没用的,要多想多做。
像素妹自己,平常每天都会刷 Pinterest、花瓣、Dribbble、Behance 等平台,将好的创意和设计方案保存下来以备日后用。但是,很少人能真正理解这些保存的图片或素材,大部分人仅仅是觉得好看,然后就存了,而没有去分析当中真正的含义。一句“多想多做”,看似就简单的四个字,做起来真的很难。
作为设计师,创意不是干挤出来的,是需要大量浏览设计作品,再对自己的素材库进行分析、分类、整理、反思设计;积累很重要,分析更重要。现在,像素妹儿就来告诉大家如何在以后的工作中复用自己找到的好图,以及平时要怎么去做,即所谓的“如何找到设计灵感”。
一 . 对拿到的需求,梳理一遍
作为设计师,拿到需求后,不是打开设计软件,而是要学会筛选信息、拆分任务,建立优先等级的工作目标,这是UI设计师必要的一项技能。具体怎么做?规划好你的设计“目的”,以及达成的“方法”,最后定出设计用到的“素材”,最后再依照“叙述顺序与重要性”,来做设计。
二 . 对素材库进行分析、分类、整理
对素材库进行分析、分类、整理,这个根据自己的需要和喜好分类整理。(下面是两种像素妹儿的整理方式,只做参考哦)
三 . 反思+设计
刷 Pinterest、花瓣、Dribbble、Behance 等平台,好的创意和设计方案保存下来,不是就结束了,这样你下载的设计图和手机截的app界面图就没有什么价值和意义,像素妹儿就会从几个角度,带着大家进行反思和设计。
1.视觉层面
1)合适吗(风格定位)
好的视觉设计,不是好不好看,而是符不符合自己的产品定位和目标用户特征的。就像不同职业、不同性格的人,穿衣风格也不同。
举个视觉风格定位比较优秀的例子,same,它是一款针对95后的,去中心化,兴趣社交平台。有豆瓣,贴吧,微博的一点影子,但是这些影子并没有影响它成为一个有自己个性的产品。
整体色调以蓝、白为主,简洁轻快;icon也非常有趣味性,像蓝色圆珠笔随意绘制的感觉,营造轻松的氛围。
2)扩展性强吗(品牌DNA)
视觉设计不仅局限在界面设计,同时也能考虑核心元素在各个环节拓展性,给用户传递整体的品牌理念(类似平面设计里的VI设计)
细节到位吗(品质感)
细节能够体现一个产品的品质感和情怀。因此,在体验一个APP的时候,模块与模块的间距、icon的处理、字体的运用、按钮圆角大小的考究,等等… 同样值得我们去仔细分析和探索的。
2.产品层面
从产品层面入手,因为产品定位决定着后续的交互设计、视觉设计、运营策略等等… 通常可以从三个维度来分析产品定位:
1)干什么的(核心需求)
首先问自己它是干什么用的,解决了用户哪个痛点。尝试对产品有综合性和概括性的理解,然后用一句话来描述它。好的产品基本都可以用一句话讲清楚。
2)给谁用的(用户群体)
只有充分了解用户属性,才能分析一款产品有没有做出符合目标用户群体的设计。
上面是荔枝FM,用户群体以文艺小清新,90后为主。因此,它在内容层面:以清新,治愈型情感话题为主;视觉层面:更加文艺,清新,个性化;交互形式:更有趣味性。
3)什么时候用的(使用场景)
一个好的产品,会更多的从用户的实际使用角度去出发,将各种场景元素综合起来,在合适的场景满足用户的需求,提供良好的体验。
使用场景可以分两个维度:1. 时间 2. 地点。
3.交互层面
1)好找吗(交互框架)
好找,指的是交互的框架布局是否合理和流畅,能否让用户在合适的场景快速找到解决问题的办法。
2)好用吗(体验&反馈)
好用,指的是解决问题是否高效,反馈是否符合用户预期。同样可以帮助用户解决问题, 肯定效率越高,用户越愿意用。
3)有趣吗
当一个产品,在满足了交互框架合理,且易用的情况下,那么在小的交互细节给一些有趣的彩蛋,会更吸引用户。
“有趣”将占一个产品越来越大的比重,之前张小龙也说过:“有趣>功能>交互>界面”。所以,让用户用着开心并乐于传播很重要。
总结
总的来说,看得多没用的,要多想多做;同时保持对新鲜事物的好奇心,并尝试深入探究,了解行业趋势、提升产品思维、学习新的交互形式和视觉呈现,这才是提升我们创意和灵感的正确之道。